Vive Latino 2011

Recapitulando algunas de los eventos musicales de este 2011, en el mes de abril se llevó a cabo el llamado Fetival de Cultura Iberoamericana "Vive Latino" en su edición 2011, el cual presentó una pléyade de grupos y solistos de los más diversos estilos y géneros. Después de 13 años, por fin pude asistir a este ritual musical que dura regularmente dos días -este duró tres-.

Fue un domingo caluroso en el Foro Sol del DF cuya temperatura subía mientras subía la emoción de ver a The Chemical Brothers. Aunque no son de los grupos que regularmente se presenten en este tipo de festivales, bien valía la pena el set de este dueto inglés, pionero del movimeinto electrónico masivo a mediados de los noventa.

Mientras se acercaba la hora, pues habría que disfrutar de otras bandas como The National (banda indie con fama de chingonsísima, pero que no vi, sólo medio escuché cuando comía unos tacos), Fidel Nadal, Babasónicos, Telefunka, Adanowsky, La Barranca, entre muchos otros que estuvieron sólo aquel domingo. Ya en viernes y sábado se habían presentado Jane´s Adiction y el retorno de Caifanes, por mencionar los más destacados.



Después de checar los escenarios alternos al principal, escuchando a Telefunka o a La Barranca -ah que bien tocan y más la que esperaba: "Dia Negro"-, la sorpresa del vive Latino no se hizo esperar, y empezaron los acordes de "Ella Usó mi Cabeza Como un Revólver" y luego "Puente" y luego "Te llevo para que me Lleves" y luego "En Remolinos" y luego " Tu Cicatriz en Mi" y luego varias más del maestro Gustavo Cerati. Si, era un homenaje a Cerati que le rendían músicos que han sido fans del ex vocalista de Soda Stereo y se han visto influenciados, interpretando sus mejores éxitos bajo el nombre de "Zoom" como una de los temas insignes de Soda y Cerati. De esa manera se escucharon los acordes y las voces de El Abulón de Las Víctimas del Dr. Cerebro, Marciano Cantero de "Enanitos Verdes", Sabo Romo y Alfonso André de "Caifanes", Hugo Rodríguez de "Azul Violeta", Lo Blondo de "Hello Sea Horse", Cecilia Toussaint y Joselo Rangel de Café Tacuba, entre otros que no recuerdo.

Alrededor de las 9 pm, salió al escenario Babasónicos interpretando varios temas de su última producción discográfica, sin dejar de tocar los clásicos de siempre como "Putita", "El Colmo", "Yegua" o la de "El Loco" -que me recuerda mucho cuando empezaba a salir con quien es hoy mi esposa-. Excelente recital el de Adrián D'Argelos y Cía.



Por fin, un poco después de las 10 de la noche, se ve en el escenario que baja una impresionante pantalla de leds, al tiempo de que sonaba un estruendoso intro. Y de repeten aparece en esa megapantalla y en las laterales imágenes bizarras y sincronizadas con los primeros beats de "Gavanize". Eran The Chemical Brothers. Aunque nunca los vi ni en las pantallas, sentí la emoción de uno de los grupos electrónicos que más había esperado.

Aunque buena parte del público no parecía fiel seguidor de este dueto de Manchester, Inglaterra, si se vieron contagiados por la energía que emanaban los beats, las secuencias y las imágenes, pero, sobretodo, de la irreverencia sonora cual rockero con su guittarra. Impresionante, en verdad, cuando sonaron temas con "Don't Think" (del soundtrack de la película Black Swan), "Star Guitar", la potente "Horse Power" o la mítica "Hey Boy Hey Girl". Tom Rowlands y Ed Simons cerraron el toquin con el clásico de clásicos "Block Rockin Beats", haciendo bailar desde quinceañeros que apenas empiezan a escucharlos hasta adultos cincuentones pero con actitud. Al final, después de que la adrenalina bajaba un poco, ya no sabía si comerme unos tacos de carne asada o un taco de yerba de la buena, es que los olores se mezclaban cañón.

Muy buena experiencia y muy buena música.

DE REGRESO...

Después de varios meses de teclear en este humilde blog, es hora de revivir varios acontecimientos, principalmente de una de mis pasiones: la música. A inicios de de este 2011 tuve la oportunidad de presenciar en vivo la actuación de uno de los grupos de música electrónica cuya propuesta musical es sumamente interesante, me refiero a Röyksopp. Este grupo noruego que cuenta con cuatro producciones musicales muy bien definidas, que van de lo dulce a lo sublime, de lo oscuro a lo meloso. Asi es su estilo.

El concierto en cuestión se realizó en el parque de diversiones Six Flags del DF, iniciando al filo de las 11:00 de la noche, previa apertura de una banda de fusión nueva y muy pretenciosa.

En punto de las 23:00 horas Röyksopp inició con "Eple", uno de sus temas insignes y que resumen su estilo musical, seguido de "So Easy (temas de su primera producción discográfica) y luego temas como "Only this Moment", "Sparks", "What Else is There", entre otros. Aunque el verdadero éxtasis llegó a los adolescentes y adultos contemporáneos que nos dimos cita en el parque de diversiones cuando interpretaron "Poor Leno" y "The Girl and the Robot", donde las vocales de Karin Dreijer -cuya voz peculiar alcanza altísimos niveles agudos- estremecían hasta al que no conocía el tema.

Röyksopp, al igual que la mayoría de agrupaciones y proyectos de música electrónica, cuentan con participacioines de cantantes o solistas reconocidos -y otros no tanto- en sus placas musicales. Ellos en especial han contado con las vocales, desde sus inicios, de Karin Dreijer y Robyn (rubia sueca que ha colaborado con varios dj´s y tiene una carrera como solista que ha ido en ascenso).

Aunque el escenario colocado en el teatro chino de Six Flags fue un tanto austero, el sonido fue impecable. La interacción con el público fue constante tanto del dueto como de los músicos invitados.

Fue un concierto exquisito para quienes han seguido la carrera de este dueto nacido en los noventas. Aqui les dejo algunos datos biográficos de su página y de wikipedia:

Brundtland y Berge fueron compañeros de escuela en su ciudad natal de Tromsø, la experimentación con instrumentos electrónicos fue en los comienzos del año 1990, como parte de la escena techno en Tromsø. Eran miembros de diversos grupos electrónicos en su juventud, como Aedena Ciclo, Alania y Drum Island. De su infancia en Tromsø y el espectacular paisaje del norte de Noruega han sido a menudo citada como una de sus inspiraciones más importantes. Sin embargo, el dúo no figuraba como Röyksopp hasta años más tarde, cuando se reunieron de nuevo en Bergen. La ciudad ya había superado la posición de Tromsø como la escena más vital para la música electrónica underground en Noruega, Röyksopp y trabajó con otros músicos de Noruega como Frost, Kings of Convenience / cantante Erlend Øye y Bjørn Torske en lo que se llamó la Nouvelle Vague Bergen.

La palabra Röyksopp es una versión estilizada de la palabra noruega para el hongo "Lycoperdon perlatum": "Røyksopp", traducido literalmente, "hongo del humo". Dicho hongo recibe en español el nombre de "pedo de lobo".

Los primeros sencillos Röyksopp fueron liberados por la disquera Telle sello independiente, y su álbum Melody AM el sello británico de Wall of Sound. Que generó el single "Eple", uno de los temas más conocidos del grupo, junto con "Poor Leno", "Remind Me" y "Sparks". Eple (IPA: [ɛplə]) significa "manzana" en noruego. Su sencillo "Eple" fue utilizado por Apple Inc., como la música para el vídeo de inicio de Mac OS X 10.3

La popularidad de la música del dúo se ha visto impulsada por varios videos musicales gráfica experimental. Uno de ellos, un vídeo infográfico de estilo por H5, empresa francesa de la canción "Remind Me", que ganó en 2002 el MTV Europe Music Award por mejor video musical. En este mismo evento el dúo fue nominado en tres categorías: "Mejor Artista Nórdico", "Mejor Artista revelación" y "Mejor Actuación de Dance", pero sólo ganó el premio al mejor vídeo. El dúo interpretó la canción "Poor Leno" en el evento. Un año más tarde, el dúo recibió una nominación a los Brit Awards, el más prestigioso premio a la música británica en la categoría "Mejor Grupo", aunque no la ganó.

El segundo álbum de estudio Röyksopp "The Understanding" fue lanzado en 12 julio de 2005, precedido por el single "Only This Moment", en 27 de junio 2005. El video "Only This Moment" está muy basado en los acontecimientos de los disturbios de París de 1968 y los elementos de la propaganda se encuentran en todo el videoclip. El segundo single, "49 porcent", fue lanzado el 26 de septiembre de 2005. Un tercer single, "What Else Is There?", Alcanzó el # 1 en el Dance Chart británico.

En 2006, Röyksopp publica nueve pistas de los álbumes en vivo, llamado Royksopp's Night Out. El álbum contiene una versión de baile de su nuevo single "Sparks" y una reinterpretación de la canción "Go with the Flow", originalmente de Queens Of The Stone Age.

En 2007, Röyksopp compilado de sus temas favoritos de otros artistas para la espalda a la serie de Minas. El álbum fue lanzado en los EE.UU. el 5 de marzo de 2007 y en el Reino Unido el 27 de abril de 2007. El álbum también incluye su propia pista "Albóndiga", publicada bajo el seudónimo de "Emmanuel Splice", que es en realidad una versión remix de "Mike Oldfield North Star / Platinum Finale" de los temas del álbum.

Röyksopp en su sitio web fue cambiado para coincidir con su cumpleaños número 10. Lanzaron una nueva pista "Happy Birthday" de forma gratuita el 15 de diciembre de 2008 para celebrar este evento, tanto en formatos MP3 y WAV.

El 23 de marzo de 2009, Röyksopp lanza el álbum Junior, que incluye el single "Happy Up Here". La canción debutó en la BBC Radio 1 Pete Tong a mostrar el 9 de enero de 2009. Fue oficialmente lanzado digitalmente el 18 de enero de 2009 y fue lanzado físicamente el 9 de marzo de 2009. El video musical cuenta con elementos de juego de arcade Space Invaders. Tanto el single y el vídeo se reunió con las reacciones positivas de la prensa y los fans. Junior será seguido por un álbum de Edad, la contrapartida de Junior, que está tranquilo ", retirada y introspectiva "y" crear una atmósfera y un ambiente ". El álbum "Senior" fue lanzado el año pasado cuya característica es que es uno de sus álbumes más oscuros e íntimos del grupo.

"The Girl and the Robot", fue el segundo single del álbum, incluyendo Junior voz de la cantante sueca Robyn, fue lanzado el 15 de junio de 2009 en Europa, 16 de junio en Estados Unidos y el 29 de junio en el Reino Unido, con remixes de Kris Menace, Chateau Marmont y Spencer & Hill. "This Must Be It" es el tercer sencillo del álbum, incluida la voz de la cantante sueca Karin Dreijer Andersson de The Knife y Fever Ray. El single también tuvo remixes por Thin White Duke, LehtMoJoe, Rex the Dog y Apparat, entre otros. La banda también ha lanzado "Tricky Tricky" se deriva, como parte de la competencia remix. Los trabajos premiados fueron liberados el 27 de octubre de 2009.

Las pistas de "What Else Is There?" y "Eple" fueron elegidas entre las 500 mejores canciones de la década por Pitchfork Media. Se les coloca en, respectivamente, 375a y 336 ° lugar. Otro tema escrito por Röyksopp, "Annie's Heartbeat" fue puesto 17 º en la misma lista [16]. En noviembre 2009 24, Melody A.M. fue nombrado el mejor álbum de Noruega de la década por los noruegos por periódico, VG. The Understanding fue 5 º en la misma lista. La canción "Eple" se colocó 3 º en la selección de las 10 pistas de Noruega de la década. "What Else Is There?" en el 6º.

En resumen, quien guste de la música electrónica, la verdadera música electrónica (no sólo David Ghetta, Armin Van Buuren o algún otro dj de música dance) les recomendamos escuchar a Röyksopp, quienes crean atmósferas únicas al estilo de Tangerine Dream en los setentas.

Para la la próxima les haré un breve resumen del festival Vive Latino que se llevó a cabo hace dos meses en el Foro Sol del DF, en especial del impresionante set de The Chemical Brothers y del emotivo homenaje al maestro Gustavo Cerati.

Revitalizar la radio

Muchísima gente cada mañana se levanta con su noticiario o programa musical favorito, ya sea la XEU en el puerto de Veracruz –con una inmensa tradición- donde su rating es la información local; en Xalapa escuchando el informativo estatal “En Contacto” de Avanradio, escuchando la legendaria Radio Mundo o Fiesta Mexicana en Poza Rica, sintonizando “Notisur” en La Explosiva de Coatzacoalcos y su sección de las mañanitas, que satura las líneas telefónicas; siguiendo en la zona centro La Hora de Orizaba que se transmite en la XETQ de ROGSA.
O bien, si otros prefieren escuchar a Dionisio Carmona en La Nueva Amor de Xalapa o al Chacho Rivas en Sensación FM de Xalapa o los programas matutinos de entretenimiento y que se transmiten a nivel nacional desde el DF, como Ya Párate de los 40 Principales o a Yordi Rosado a través de Exa y sus diferentes filiales.
La verdad que la radio sigue teniendo empuje en buena parte de la población, aunque los sectores se delimitan en función de la oferta programática, estrato social y gustos en particular. Sigue teniendo arraigo por su inmediatez y su economía.
Desgraciadamente los diferentes formatos se han ido desgastando porque una estación de radio sigue restringiendo ciertas expresiones y contenidos. Se supone que por ser un medio masivo de comunicación se debe alinear a las reglas que dicta la Ley Federal de Radio y Televisión. No es raro que en algún programa –principalmente de entretenimiento juvenil- la Secretaría de Gobernación-RTC multen constantemente a las emisoras porque algún locutor se le escapó un “pendejo” al aire o transmitiera en su momento el tema “Puto” de Molotov sin edición de por medio.
Ante estas limitantes y ante el contante avance de las nuevas tecnologías, si quieren escuchar otra opción que no tenga algún tipo de censura, basta con sintonizar alguna estación por Internet o bajar un podcast (programas cortos especializados en un tema o de cualquier índole sin restricción de tiempo y estilo), videopodcast y un sin fin de blogs y páginas web donde pueden programar tu música (enlaradio.com o grooveshark.com, por ejemplo).
La mayoría de emisoras de noticias, cadenas nacionales en su mayoría, como Imagen Informativa WRadio, Radio Fórmula, MVS y, claro, los diarios impresos y canales de TV, le han apostado a la Internet en los últimos 10 años como un medio que atrape y cautive a ese público que todo lo busca y lo vive en la red de redes. Ahora suben como “un podcast” `emisiones completas de sus informativos y programas de entretenimiento, entrevistas o editoriales de sus líderes de opinión.
En la convención del Consejo Consultivo de la CIRT (Cámara Nacional de la Industria de Radio y Televisión), celebrada en el puerto de Veracruz en mayo pasado, una de las conclusiones a los que llegaron los radiodifusores fue la de explotar al máximo el poder del Internet y, sobre todo, de las redes sociales, como una alternativa para que el medio no sea rebasado por las nuevas tecnologías, sino que se actualice, se refresque y crezca. No quieren un medio anquilosado, “se necesita –abordaron- que la radio le de al auditorio alternativas tecnológicas y contenidos novedosos”.
Esa es la apuesta de la radio en México: no pelear con el medio virtual, sino ser parte de él, brindándole un plus que revitalice su esquema tradicional.
Hace algunos días la delegación en Veracruz de la Cámara Nacional de la Industria de Radio y Televisión –CIRT- anunció que en un mes, aproximadamente, iniciarán las emisoras de Amplitud Modulada a migrar a Frecuencia Modulada.
Junto con este nuevo esquema, el reto será aún mayor para los empresarios de la radiodifusión porque le estarán apostando a una competencia mucho más aguerrida, sobre todo en materia de publicidad.
En la siguiente entrega, seguiremos abordando este parteaguas dentro de la radiodifusión en México.

"De Viaje por Veracruz" en Suiza

Es motivo de orgullo de manera personal compartir estas líneas para comentar que la exposición fotográfica "De viaje por Veracruz" de Arissa Huerta se está presentando con mucho éxito en diversas ciudades de Suiza, como Lausanne, Yverdón, Basilea y en unos días Ginebra.

Dicha exposición, según me comenta la autora, ha tenido muy buenos comentarios e incluso ya tiene invitaciones para presentarla en otras latitudes. Excelente esta serie de presentaciones se han dado en el marco de los festejos que organiza Mexikored -asociación civil de mexicanos residentes en Suiza- por el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana.

De viaje por Veracruz se presentó en una de las ciudades como parte del homenaje al dramaturgo veracruzano Emilio Carballido. Por cierto, también se encuentra en aquel país de bellos paisajes Héctor Herrera, uno de los promotores del escritor e iniciador de la revista teatral Tramoya.

Falta una semana de promoción de la muestra fotográfica y esperamos siga consechando éxitos y sea un parteaguas para futuros trabajos artisticos de Arissa Huerta, a quien felicitamos por ser veracruzana, egresada de la Universidad Veracruzana y, sobre todo, porque es mi esposa.

En los medios de comunicación veracruzanos se ha difundido la presentación de esta muestra, como en Diario de Xalapa, Gráfico de Xalapa, Diario AZ de Xalapa y Veracruz, Diario del Istmo en Coatzacoalcos, Imagen del Golfo en el puerto de Veracruz y en Diario El Martinense de Mtz de la Torre; así como en el noticiario "En Contacto" de Grupo Avanradio y en la emisión dominical de Veracruz en la Hora Nacional, entre otros espacios. A todos ellos un agradecimiento.

Por otra parte, le comento que Tania Blanco, quien preside Mexikored A.C., es una amiga y excompañera de la Facultad de Comunicación de la UV, emprendedora y con sensibilidad artística, es quien ha organizado con mucho éxito las presentaciones de la expo "De viaje por Veracruz". Y aprovecho para agradecerle su apoyo infinito. Todavía recuerdo una conversación que tuvimos vía telefónica sobre la posibilidad de presentar la muestra fotográfica en Suiza, hoy se hizo realidad e hizo posible que un pedacito de Veracruz en imágenes sea admirado en aquel país europeo.

Para conocer más acerca de esta expo fotográfica y de su autora, pueden visitar www.arissahuerta.com y para escuchar su entrevista www.veracruzenlahorancional.blogspot.com (emisión del 6 de junio del 2010)

Cerati.... y su Fuerza Natural

Hoy en día suena muy común el escuchar que casi todos tenemos un soundtrack de nuestra vida misma. En lo personal tengo inmensidad de canciones que bien podrían catalogarse como el escore del acontecer personal y de todo lo que sucede a nuestro alrededor.

He de confesar que mis grupos favoritos van del rock a la música electrónica, pasando por el pop y algo de alternativo, con grupos como U2, Depeche Mode, New Order, Aerosmith, alguna vez los Stone Temple Pilots, The Smiths y/o Morrisey, Bjork, Radiohead, hasta grupos más recientes como Muse o Coldplay. No puedo dejar fuera grupos como Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Justice y dj´s como Tiësto, Paul Van Dyk, Armin Van Buuren o Michael Shultz.

Sin embargo, música de Miguel Mateos, Caifanes (hoy Jaguares), Café Tacuba y sobre todo Soda Stereo y Gustavo Cerati marcaron varias etapas de mi vida. En especial Cerati que con cada disco, incluyendo los de Soda, identifico muchas de ellas, al menos desde los 13 años.

Gustavo Cerati Clark, ex líder, guitarrista, cerebro de Soda Stereo, es un músico virtuoso. Es un grande -como lo llaman periodistas, críticos y, sobre todo, fans- que escribe letras psicodélicas y dulces al mismo tiempo, que toca la guitarra con un felling especial y canta con el mismo timbre desde hace muchísimos años.

Cerati es un artista, un creativo que ha sabido transmitir sentimientos a través de su música, ha sabido transmitir sonidos característicos, los cuales han musicalizado momentos claves de tu vida.

Eso ha significado para mi la música de Cerati.

Es difícil y hasta burdo tratar de hablar de una persona, hablar de ella como si la conocieras en lo personal; es más fácil hablar de ella, sin mayor pretensión más allá de la musical. Por ello, como fan, hablo de su música y de sus discos, de los momentos que vienen a mi mente con tan sólo escuchar "Lisa", "Puente", "Karaoke", "Crimen" o "Rapto", que serían temas representativos de cada uno de sus discos, sin dejar de lado "Cozumel" y "Tráeme la Noche" o los tantos temas de Soda Stereo.

A Cerati tuve la oportunidad de verlo en vivo en dos ocasiones: cuando presentó su disco "Siempre es Hoy" en el Auditorio Nacional y durante el llamado Festival Alternativo en el Foro Sol, donde compartió escenario con Café Tacuba, Kinky y Placebo. Ya no pude ver su concierto del disco "Ahi Vamos" por chamba, al igual que el más reciente "Fuerza Natural".

Hoy, el Maestro se debate entre la vida y la muerte, debido a los excesos a los que que lamentablemente todos los grandes de la música incurren -dicen los que saben, para buscar su musa-. Algo parecido a una embolia es lo que tiene debido, entre otras cosas, a su afición por el tabaco, aunado a su larga gira promocional.

Esperamos que Cerati regrese y regrese con su genio musical.

JUAROCHOS

Las condiciones de inseguridad que vive el país actualmente y que viene padeciendo con mayor intensidad desde hace unos meses, principalmente en Ciudad Juárez, Chihuahua; Durango y Reynosa, Tamaulipas; ni que decir de Tijuana, Monterrey o Morelia, ciudades asestadas por grupos delincuenciales.
Hace algunos años, cuando la situación laboral en Veracruz era mucho más difícil, miles de paisanos de varios municipios emigraron a la entonces prometedora y pujante Ciudad Juárez, Chihuahua, debido al crecimiento de su industria maquiladora y, en los peores casos, como segunda opción al no poder cruzar a Estados Unidos en busca del sueño americano.
Las familias veracruzanas que lograron echar raíces en aquella ciudad norteña, gracias a su trabajo y a su empeño por salir adelante, recibieron el mote de "Juarochos" (una obviedad: que son Jarochos y viven en Juárez -aunque después nacerían los juarences con raíz veracruzana o jarocha-). Fueron épocas de estabilidad y hasta cierta bonanza familiar.
Un servidor conoció en Perote a una familia numerosa de comerciantes, muy conocidos por los lugareños, que tras una etapa de recesión económica buscaron oportunidades en otros estados como Chuihuahua. Empezaron los hijos mayores a emigrar, encontraron trabajo, se casaron y formaron su propia familia. Más tarde, ante la situación aguda, fueron los padres, tios y demás parientes que decidieron instalarse en Ciudad Juárez. Algunos, para su desgracia, no lograron ser sepultados en su tierra.
Debido al ambiente que priva en aquella ciudad fronteriza, al miedo y la zozobra que cunde en sus pobladores por los contantes enfrentamientos de la delincuencia organizada, el Gobierno del Estado de Veracruz implementó el programa "Veracruz sin Fronteras", programa que busca que los veracruzanos radicados en Juárez puedan retornar con sus familias a su tierra, a su municipio de origen, para rehacer su vida.
Hasta el momento han sido un par de vuelos en los que han retornado varias de estas familias, muchos otros han viajado en autobuses, apoyos que han sido brindados por las autoridades estatales a través de la Oficina de Atención a Migrantes en la Entidad. Incluso se les ha apoyado con el traslado del menaje y sus pertenencias.
Ya me enteraré si dentro de estas familias de juarochos aparecen algunos peroteños antes mencionados.
Aunque es sumamente difícil por ser Día Santo, pero los invito a escuchar este viernes 2 de abril a las 11:00 de la mañana el programa El Latir de Veracruz, a través de Radio Mas y 10 radiodifusoras a lo largo del estado, donde se abordará precisamente todo lo relacionado a los "juarochos" que regresan a Veracruz. Ampliamente recomendable porque se tendrán testimonios de veracruzanos todavía radicados en Ciudad Juárez, explicando los motivos de su regreso y la situación que se vive en aquella región; también podrán escuchar una entrevista con Luis Ramos Borunda, representante de la Oficina de Atención a Migrantes de Veracruz en Juárez, quien explica la mecánica del programa "Veracruz sin Fronteras".
Sin duda, el retorno de "Juarochos" sienta un precedente dentro de la política social del Gobierno de Veracruz que, sin embargo, se ha prestado a malas interpretaciones debido a la época electoral. Al tiempo -como cierran conocidos columnistas de medios impresos y electrónicos de Veracruz-.

TELEFUNKA en Xalapa

Una de las propuestas musicales dentro de la electrónica hecha en México, nacidas a principios del nuevo milenio, es Telefunka.

Agrupación tapatía integrada por los hermanos Giancarlo y Aldo Fragoso –y en algún momento por Daniel Padilla, que formara desde el 2006 “Selectrón”, cuya fusión rítmica reúne estilos e instrumentos diversos con programaciones, samplers y secuencias electrónicas.

Telefunka se presentó en Xalapa la noche del sábado 23 de enero en un sitio alternativo, como es su estilo. Se presentaron en una casa antigüa ubicada en la calle Aldama, casi esquina 5 de febrero, junto al “Cariño Santo”. El lugar no está mal, el escenario se encontraba donde en algún momento fue el patio principal y el jardín de la casa; mientras que en algunas habitaciones se encontraba la barra de cervezas y otra de tragos muy variados, ambientados con unas barras de leds luminosos.

Para abrir el toquin estuvo una chava dj –nunca supe su nombre y que se la pasó chupando- que tocó por casi 3 horas algo entre electrohouse y progressive. Atrapó con su sonido a unos cuantos, mientras la mayoría esperábamos a Telefunka.

Hay que decirlo de paso, que la asistencia no fue muy nutrida, pues la promoción fue muy pobre. Apenas el viernes y parte del sábado anteriores estuvieron mencionando el concierto en los 40 Principales de Xalapa. A lo mejor por eso, y quizá no tanto por el cover que era de $130, había un público “elite” que se dio el lujo de llevar hasta “guarros”.

Pasadas las 12:30 llegan los telefunkos, listos para deleitar al respetable. Iniciaron con un tema de la legendaria banda teutona Krafwerk, seguido de dos temas de ·Desechable”, su más reciente producción.

Muchos, al igual que yo, esperaban impacientes uno de sus mejores temas: Zenit. Por fin lo tocaron, haciéndole algunos arreglos nuevos, pero siempre con la mestría que caracteriza a estos multiinstrumentistas, que lo mismo tocan un sax tenor o un bajo, que programan secuencias y cantan con su clásico efecto robotizado.

Como muchas veces sucede con las condenadas máquinas. Al tocar la de Robot se les apagó unas de las mac y la rola sonó muy diferente, incluso tuvieron que improvisar un tema semiacústico.

Interpretaron el clásico “Bésame Mucho” (incluido en su disco “Electrodoméstico”), así como “Electroshock”, tema en el que colaboró Gustavo Cerati y que forma parte de su producción “Cassette”. Este último tema lo cantaron ellos mismos y fue uno de los más coreados.

El momento un tanto jocoso fue cuando los telefunkos presntaron al famoso “Man”, bailarín imitador de Michael Jackson, sacando sus mejores pasos a un lado del reducido escenario con una versión de Billy Jean. A lado los músicos sonrientes de este sorpresivo talento.

Las dos horas y media transcurrieron con buen sonido electrónico. Un recinto al que asistieron o asistimos los que verdaderamente gustamos de Telefunka, pero no faltó quienes estaban pajareando con sus cuates como si se encontraran en cualquier “Mezanine” o antro popero. En fin…

Ojalá que los organizadores –que me cuentan son los mismos que trajeron a Los Amigos Invisibles hace poco en el Museo del Transporte de Xalapa y al dj Paul Oakenfold a Puebla- puedan promocionar más sus eventos, y más si se trata se alternativas tan buenas como Telefunka.